首頁即時動態(tài) 上海明珠美術館“長效設計：思考與實踐”展覽夏日登場 “長效設計”理念上海首個大型展覽

上海明珠美術館“長效設計：思考與實踐”展覽夏日登場 “長效設計”理念上海首個大型展覽

來源：家居百科時間：2022年07月13日 16:51

??上海明珠美術館“長效設計：思考與實踐”展覽夏日登場

??“長效設計”理念上海首個大型展覽

??“未來是新的，過去也是新的?！保趷偅┥虾Ｃ髦槊佬g館非常榮幸于2022年7月3日至11月6日，舉辦“長效設計：思考與實踐”展覽。作為“長效設計”理念在上海的首個大型展覽，此次以9個單元600余件展品，全面系統(tǒng)地介紹設計活動家長岡賢明獨特鮮明的設計思考與多領域?qū)嵺`，不僅囊括“長效設計”在日本的豐碩成果，深入地域特色物產(chǎn)傳統(tǒng)與現(xiàn)代風貌，還特別策劃了“回聲：本土設計師的探索”單元，甄選呈現(xiàn)10位中國設計師與品牌各具特色的長效設計探索，包括（按音序排列）：碧山工銷社、engraft、klee klee、宋悠洋（PEELSPHERE?）、吳濱（未墨）、楊韜（澀品?）、祎設計、易洪波（夏木織物）、張雷 & Christoph John & Jovana Zhang（品物流形PINWU）、張娜（再造衣銀行）。

??上海明珠美術館館長、展覽總策劃李丹丹博士表示：“在今天，文創(chuàng)產(chǎn)業(yè)的發(fā)展獲得了前所未有的關注，對環(huán)境的尊重業(yè)已在社會各界達成廣泛共識的大背景下，或許，有關設計的思考可以比簡單的囿于一品一物的產(chǎn)品設計，僅關心銷量與利潤指標的商品設計走得更遠一些。設計可以成為一種帶有人文屬性又切實具體的工具和方法，深入鏈接與撬動多元領域，讓生活更美好?！?/p>

??上海明珠美術館“長效設計：思考與實踐”展覽現(xiàn)場

??明珠美術館希冀以新視角啟迪另一種思考，在其構(gòu)建的場域中持續(xù)生發(fā)“氧氣”，引發(fā)各行各業(yè)人士共同探討人與物、設計與生活、地域文化與可持續(xù)發(fā)展、商業(yè)與人文等與當下境況息息相關的諸多議題，以藝術與設計點亮美好生活，助力構(gòu)筑未來創(chuàng)新生態(tài)體系，為上海建設世界一流“設計之都”添磚加瓦。

??“不新做”的“另一種設計”

??重新感受“惜物”與“長情”

??“設計正在回歸自然，就如萬物終將回歸大地那樣……由此衍生而來的便是一種更加貼近自然的設計——Long Life Design，我們稱之為‘長效設計’?！?/p>

??——長岡賢明

??上海明珠美術館“長效設計：思考與實踐”展覽現(xiàn)場

??“長效設計”理念由日本設計活動家長岡賢明提出，他說“我們應該以愛惜之心對待物品，并了解經(jīng)得起長久使用的物品其價值所在?！痹谏虾Ｃ髦槊佬g館館長、展覽總策劃李丹丹博士看來：“‘長效設計’令設計之物擁有了時間和情感的維度。這是一種對人與物、人與人的關系的重新思考，試圖對‘如何獲得真正幸福的生活’的一種發(fā)問，并用調(diào)研、展覽、商業(yè)、出版等長期項目探索與分享。”尤其在此時此地，本次展覽的舉辦有了新的語境：不止于“可持續(xù)設計”，大家將有機會重新審視“一器一物”“一蔬一飯”，重新發(fā)覺“地域設計”的魅力，重新感受“惜物”與“長情”，并了解很多新鮮而具體的觀念與方法。

??上海明珠美術館“長效設計：思考與實踐”展覽現(xiàn)場

??值得一提的是，此次展覽陳列也貫徹了“長效設計”理念，沒有制造道具，而是使用了水箱這樣一種已有且易得的媒介，灌水后具有一定的份量，既可以實現(xiàn)承載數(shù)百件展品的功能性，也能變身為觀眾坐下觀看影像紀錄片或小憩片刻的座椅，同時保持了明珠美術館空間安藤忠雄極簡主義的設計風格。

??在各地的D&DEPARTMENT店鋪銷售的當?shù)氐拈L效設計品

??何謂長效設計？

??長效設計，關心環(huán)繞物品的設計環(huán)境，強調(diào)長期制造與使用，不局限于產(chǎn)品本身的形狀與顏色，生產(chǎn)過程以及銷售方式等相關環(huán)節(jié)的設計均包含其中，只有滿足所有條件，才能孕育出常年生產(chǎn)、被不斷使用的長效產(chǎn)品。

??D&DEPARTMENT全店共通的長效設計

??D&DEPARTMENT遵循以下5個標準進行選品

??1.了解 ‐ 了解生產(chǎn)者。

??去到車間與生產(chǎn)者們聊天，了解產(chǎn)品的制造工序、生產(chǎn)過程中的種種艱辛與講究，再把這些信息告訴購買者和使用者。若能得知生產(chǎn)背后的故事，用時便會懂得愛惜。

??2.使用 ‐ 自己先試用。

??在給客人推薦產(chǎn)品之前，自己得先試用。很多產(chǎn)品看起來設計厲害，卻并不實用，使用時問題頻出。試用的目的就是要發(fā)現(xiàn)這些問題，并將感受向廠家反饋。

??3.二次交易 ‐ 選擇可以被再次銷售的產(chǎn)品。

??預估一件全新的商品能否在五年后被轉(zhuǎn)手出售、再次被他人購買，也是選品的一個標準。如若依賴于流行、容易被更新淘汰，某個零部件壞掉后就無法使用的產(chǎn)品，是不會被選中的。

??4.修理 ‐ 售賣修理之后還能繼續(xù)使用的產(chǎn)品。

??“商品經(jīng)過修理還可繼續(xù)使用”，盡量告訴客人這樣的優(yōu)點。不能修理的產(chǎn)品無法入選。另需了解清楚生產(chǎn)廠家是否提供商品修理的售后服務，只換不修同樣不符合標準。

??5.持續(xù) ‐ 生產(chǎn)廠家有沒有持續(xù)生產(chǎn)下去的想法。

??確定生產(chǎn)廠家是否心懷愛意，會持續(xù)地生產(chǎn)、改進產(chǎn)品。如果生產(chǎn)者沒有和使用者懷抱著同樣的心情，也不能通過長效設計的選品。

??9個單元600余件設計佳品

??深入地域特色物產(chǎn)傳統(tǒng)與現(xiàn)代風貌

??作為“長效設計”理念在上海的首個大型展覽，此次明珠美術館舉辦的“長效設計：思考與實踐”展覽全面系統(tǒng)地介紹了設計活動家長岡賢明獨特鮮明的設計思考與多領域?qū)嵺`。

??“60VISION”單元在上海明珠美術館“長效設計：思考與實踐”展覽現(xiàn)場

??KARIMOKU黑色大堂單人沙發(fā)

??這把沙發(fā)椅自1968年推出后一直生產(chǎn)至今，是KARIMOKU回歸原點之作。KARIMOKU是第一家加入60VISION計劃的公司，如今也向日本以外的地區(qū)出售商品。

??步入明珠美術館展廳，首先看到的是“60VISION”（長效設計企業(yè)的初心）單元，重新復刻包裝20世紀60年代保有初心與自身特色、具有持久生命力的設計品，將其再次投入市場，以此連接經(jīng)典與當下。

??“d47 MUSEUM”（長效設計美術館）以“日本47個都道府縣的美術館”為定位，定期舉辦主題展覽，均一展現(xiàn)地域設計、風物特色等，此次本單元再現(xiàn)了d47美術館的兩個主題展：“虔誠的設計展”與“日本47人工藝展”。

??“d47 MUSEUM：虔誠的設計展”單元在上海明珠美術館“長效設計：思考與實踐”展覽現(xiàn)場

??宮城：鈷藍色羊毛針織衫 / 氣仙沼Knitting / 三國萬里子

??這是在東日本大地震后啟動的地震支援項目。MM01完全采用定制形式，在商品完成之前的幾個月里，會通過郵件告知毛衣的編織情況。通過商品附帶的肖像畫卡片，就能知道毛衣出自誰人之手。

??岐阜：paper moon　PM02、PM03 / 淺野商店 / 內(nèi)田繁（內(nèi)田設計研究所）

??把月光贈予相遇之人。這家制作岐阜燈籠的老店的歷史已逾百年。這是他們基于傳統(tǒng)技術設計的照明器具，過去的優(yōu)雅與細膩在其中得以延續(xù)。讓燈籠獨有的自然外形出現(xiàn)在日常的生活空間，為人們帶來質(zhì)感柔和的光線。

??其中“虔誠的設計展”選取4組不同地域出產(chǎn)的富有情感溫度的手工制品，試圖探尋“為那個真實存在的人而設計”的物品的獨特之處。

??“d47 MUSEUM：日本47人工藝展”單元在上海明珠美術館“長效設計：思考與實踐”展覽現(xiàn)場

??本單元開始處以獨立展臺集中呈現(xiàn)47個展臺的空間分布模型

??宮城：村山耕二，玻璃

??將當?shù)氐暮由橙刍?，制成了“仙臺玻璃”等材料。

??秋田：田村一，陶瓷

??以當?shù)刎S富的大自然為靈感，用陶土制作器物。

??山口：原田和明，木工

??制作自動機械人偶。在英國學習現(xiàn)代工藝后，回到故鄉(xiāng)山口縣，開設自己的工作室。

??“日本47人工藝展”從日本47個都道府縣各選出一名工藝作家，用47個展臺分別展示他們充滿朝氣與感性的作品。這些當代手工藝者以各自生活的土地上的風土歷史為背景，在自身的創(chuàng)造性與社會的需求之間尋找平衡點，通過器物表達自我。

??“NIPPON VISION”單元在上海明珠美術館“長效設計：思考與實踐”展覽現(xiàn)場

??來自富山的神秘演化

??右為原型：4寸輪燈 / 二上

??左為新設計：開瓶器（日食、粋、新月） / FUTAGAMI / 設計師：大治將典（Oji & Design）

??FUTAGAMI是二上和設計師大治將典共同打造的黃銅生活用品品牌，通過保留“鑄肌”（鑄造完成尚未加工時的表面），讓過去看似理所當然的拋光處理萌生新的價值。

??“NIPPON VISION”（長效設計的地域文化）是“60VISION”的地域物產(chǎn)版本。從那片土地誕生且經(jīng)過手工藝者世代傳承的當?shù)靥厣止に嚕环Q之為“地域設計”。而在傳承中加入現(xiàn)代設計的元素，便造就了新時代的產(chǎn)物。本單元對照展示“傳統(tǒng)工藝品的原點”以及“經(jīng)過重新設計再次誕生的新物產(chǎn)”，以此呈現(xiàn)當今不同地域“物產(chǎn)設計”的風貌，思考造物的未來。

??“d design travel”單元在上海明珠美術館“長效設計：思考與實踐”展覽現(xiàn)場

??北海道

??高橋工藝：KAMI木杯S、KAMI木杯M

??“高橋工藝”木工所位于木匠之城旭川市。他們以北海道產(chǎn)的刺楸木為原料，用手動操作的車床對木材逐一切割。

??第一橡膠：第一橡膠長靴

??第一橡膠創(chuàng)立于小樽。產(chǎn)品多使用從橡膠樹上采集而來的天然橡膠。

??株式會社小原：CO-UP GUARANA

??北海道的“可樂”，以本地土豆作為輔料。瓶身設計的靈感來自京都的舞伎。

??山形

??坂本大三郎：山之撲克、《山中修行筆記》

??這是坂本大三郎的作品。他主要在山形縣活動，除插畫師以外，還是一位山中修行者。

??群馬

??吉田達摩店：黑色緣起達摩7號

??這是來自日本著名的達摩不倒翁產(chǎn)地群馬縣高崎市的“高崎達摩”。顏色和設計均可另行定制。

??嬬戀村：卷心菜插畫海報

??卷心菜是群馬縣的名特產(chǎn)，如今也被用于各種宣傳活動。這張海報還登上了《d設計之旅：群馬》的封面。

??水箱為座椅的觀影區(qū)，可了解《d 設計之旅》尋找地方特色風土的趣味旅程

??“d design travel”（體驗長效設計之旅）單元聚焦長岡賢明于2009年創(chuàng)辦的旅游雜志《d 設計之旅》（d design travel）。這一系列旅游指南用設計的眼光探尋日本47個都道府縣的獨特個性和風土魅力，以敏銳觀察發(fā)現(xiàn)其中的美好設計，通過旅行重新認識這片土地，“一縣一冊”，如今已出版29本?，F(xiàn)場29個展臺同步展出各地在采編過程中所被發(fā)現(xiàn)投入使用且當?shù)靥赜械墓ぞ?、日用品、手工藝品等。中文版《d設計之旅》已于2018年5月起陸續(xù)推出，中國版《d設計之旅：黃山》計劃于2023年出版。

??“DESIGN RECYCLE”單元在上海明珠美術館“長效設計：思考與實踐”展覽現(xiàn)場

??“DESIGN RECYCLE”（長效設計的循環(huán)再利用）單元，以堆積如山的舊衣物與排列整理的彩色服裝，對照展現(xiàn)對那些可以穿著卻被丟棄的舊衣服的設計再造，通過賦予織物新的流行元素，使之重新成為人們的心頭好。

??“d食味研究所”單元在上海明珠美術館“長效設計：思考與實踐”展覽現(xiàn)場

??左為觀影區(qū)，右為愛知定食模型

??“d食味研究所”（品味長效設計）里，6組定食模型真實還原六地特色飲食，來自D&DEPARTMENT設立的能夠品嘗到日本47個地方風味的食堂。使用當?shù)厥斋@的食材制成美味的料理，傳達地域文化與節(jié)氣風物，共同探討、打造可持續(xù)的健康飲食文化，亦是長效設計之一?，F(xiàn)場還可觀看d47食堂找尋地域風味的影像紀錄片。

??10位中國設計師與品牌全新探索

??探尋可持續(xù)發(fā)展之路

??“回聲：本土設計師的探索”單元在上海明珠美術館“長效設計：思考與實踐”展覽現(xiàn)場

??“長盛不衰的產(chǎn)品中蘊含著人的溫度?！币浴翱沙掷m(xù)”為出發(fā)原點，近年來中國設計領域亦不斷展現(xiàn)出令人贊嘆的創(chuàng)造力和活力。本次展覽特別策劃了“回聲：本土設計師的探索”單元，包括以下10位中國設計師與品牌的探索創(chuàng)作（按音序排列）：碧山工銷社、engraft、klee klee、宋悠洋（PEELSPHERE?）、吳濱（未墨）、楊韜（澀品?）、祎設計、易洪波（夏木織物）、張雷 & Christoph John & Jovana Zhang（品物流形PINWU）、張娜（再造衣銀行）。

??左為PEELSPHERE?新型生物可降解材料，右為engraft（嫁接）生物塑料餐具套裝

??左為祎設計陶瓷再生瓷面桌，右為吳濱創(chuàng)作的游山記裝置局部

??從百工造物的貫行實踐，到民族特色的傳承推廣，從對傳統(tǒng)材料的喚醒、復興與革新，到對廢舊材料的改造、循環(huán)與融合，甚至是解構(gòu)顛覆、重新創(chuàng)作材料器物，這些本土設計師們通過多樣化的思考與實踐積極探索著可持續(xù)設計的方法、可能性與想象邊界。他們對傳統(tǒng)技藝生命力的挖掘、對自然循環(huán)法則的虔敬，以及對器物內(nèi)在蘊含情感的珍重，構(gòu)成了本土力量對長效設計的嘹亮回聲，并將對中國當代社會的價值觀和消費觀產(chǎn)生越來越多的影響。

??10位設計師與品牌詳細介紹請見文末附錄

??明珠美術館與光的空間持續(xù)關注可持續(xù)發(fā)展

??發(fā)掘本土與國際文創(chuàng)力量

??扎根于國際化“設計之都”上海，明珠美術館從2017年開館以來，以“藝術點亮生活”為主旨，通過“全鏈接”的工作方式，匯聚全球一流的藝術與創(chuàng)意資源，以“打造無墻的美術館與流動的藝術學院”為理想，用藝術、文化、創(chuàng)意及開放的跨領域合作態(tài)度為城市賦能。作為上海明珠美術館的文創(chuàng)平臺，“藝術生活實驗室LAb”持續(xù)踐行可持續(xù)發(fā)展理念，以“Re-”的再生力量廣泛跨界合作?！癛e-”代表了“再創(chuàng)造”“再利用”等多重含義，不僅包含了對材料的創(chuàng)造性循環(huán)使用，更延伸至工作方式等多方面，創(chuàng)新構(gòu)建藝術與生活的多維度聯(lián)結(jié)。

??“藝術生活實驗室LAb”現(xiàn)場

??本次展覽期間，“藝術生活實驗室LAb”和D&DEPARTMENT店鋪、參展的中國設計師與品牌攜手，選取體現(xiàn)“長效設計”理念的經(jīng)典長銷設計品以及富有地域特色的長效設計品，挖掘世界的與本土的生活好物，拓展視野，激發(fā)交流。觀眾可在觀展結(jié)束后于展廳尾聲處的實體店現(xiàn)場購買，通過使用親身感受長效設計。而走出展廳，步入7樓新華文創(chuàng)·光的空間，將會看到更多與長效設計、地域設計、可持續(xù)發(fā)展等相關的書籍，進一步沉浸式深入體驗。

??明珠美術館專為本次展覽設計的兒童互動手冊，在展廳入口處可免費領取

??此外，明珠美術館在展覽期間還將舉辦專題講座、論壇、工作坊等豐富活動，邀請策展人、參展設計師，以及跨領域的專家、學者、企業(yè)家等等，共同參與到從“長效設計”展開的跨界討論中來，推動藝術、設計、商業(yè)、科技、媒體等領域的共識與交流。希望藉由此次展覽，不僅為設計、藝術領域的專業(yè)人士提供新視角，同時能夠觸發(fā)各行各業(yè)人士的思考、探索與實踐，發(fā)掘本土創(chuàng)意力量，挖掘土地的本質(zhì)走向世界，共建可持續(xù)發(fā)展的美好未來。

??上海明珠美術館

??上海明珠美術館是一座面向21世紀的美術館，由上海新華發(fā)行集團與紅星美凱龍家居集團合作創(chuàng)建，由國際建筑大師安藤忠雄設計，是一家獨特的與生活態(tài)緊密連結(jié)“有書店的美術館”。明珠美術館旨在“以藝術點亮生活”，擁有獨立的研究、創(chuàng)意與執(zhí)行團隊，工作涉及展覽、公共教育、出版等多元領域，開創(chuàng)了名為“藝術生活實驗室（LAb）”的文創(chuàng)平臺品牌，通過“全鏈接”的工作方式，匯聚全球一流藝術與創(chuàng)意資源，以“打造無墻的美術館與流動的藝術學院”為理想，用藝術、文化、創(chuàng)意及開放的跨領域合作態(tài)度為城市賦能。

??展覽信息

??長效設計：思考與實踐

??展覽日期：2022年7月3日—11月6日

??展覽地點：明珠美術館（上海市吳中路1588號愛琴海購物公園8樓）

??參觀時間：每周一閉館；

??周二至周四10:00-19:00（18:00停止入場）；

??周五至周日10:00-22:00（21:00停止入場）

??出品人：李爽

??總策劃：李丹丹

??策展人：長岡賢明、左靖

??主辦：上海新華發(fā)行集團、紅星美凱龍家居集團

??承辦：明珠美術館

??協(xié)辦：左靖工作室、D&DEPARTMENT

??特別支持：上海市對外文化交流協(xié)會

??鳴謝：日本國駐上海總領事館

??“回聲：本土設計師的探索”單元參展設計師/品牌（按音序排列）：碧山工銷社、engraft、klee klee、宋悠洋（PEELSPHERE?）、吳濱（未墨）、楊韜（澀品?）、祎設計、易洪波（夏木織物）、張雷 & Christoph John & Jovana Zhang（品物流形PINWU）、張娜（再造衣銀行）

??空間設計：小大建筑設計事務所

??平面設計：PAY2PLAY

??票務信息

??網(wǎng)絡&現(xiàn)場購票：80元/人、150元/雙人（發(fā)售期2022.07.03-2022.11.06，展期通用）

??親子套票：90元/雙人（限一位成人與一位本科及以下學生同時入場，展期通用）

??兒童觀展：一位持票成人可免費攜一位身高1.2米及以下的兒童觀展

??學生/老人票：45元/人，學生可憑本人學生證（本科及以下），65歲以上老人憑本人證件可享，請于展覽現(xiàn)場購買

??免費觀展：醫(yī)護人員、軍人、消防員、殘障人士憑本人證件可享

??溫馨提示：因防疫需求，請?zhí)崆邦A約觀展，感謝您的理解與配合

??預約觀展指南

??Step 1：提前線上預約觀展

??開館期間，明珠美術館采取實名制預約（暫不開放團隊預約），請您合理規(guī)劃行程，在購票后提前通過“文旅一碼游”小程序預約觀展場次。一人一日僅限預約一次，如當日預約人數(shù)已滿，請選擇其他時間。

??掃碼預約

??Step 2：入館出示預約記錄+“四碼”必檢管理（場所碼、隨申碼、行程卡、核酸檢測信息）

??1）觀展當日請于入口處掃描明珠美術館場所碼，出示行程卡、健康碼，需持有綠碼、72小時內(nèi)（以采樣時間為準）核酸檢測陰性證明且現(xiàn)場測量體溫無異常（低于37.3攝氏度）方可入館。已預約且購票的觀眾點擊場所碼左下角的訪客登記出示預約記錄，即可憑預約碼換取紙質(zhì)票入場。

??2）對于無智能手機的觀眾（包括老年人和兒童），將采取登記身份證號、手機號等信息，或同行家庭成員出示“親屬隨申碼”等措施，進行人工服務引導。

??3）參觀時請全程佩戴好口罩，建議錯峰觀展，避免人群密集，積極配合政府要求疫情防控工作，感謝您的理解與配合。

??4）如有預約觀展疑問，歡迎微信留言或致電美術館票臺電話021- 61135963。

??明珠美術館官方微信二維碼

??附錄（更多素材）

??長效設計：思考與實踐

??2022.7.3-11.6

??上海明珠美術館

??“長效設計”理念上海首個大型展覽

??“不新做”的“另一種設計”

??9個單元600余件設計佳品

??日本47個都道府縣設計巡游

??10位中國設計師與品牌全新探索

??深入地域特色物產(chǎn)傳統(tǒng)與現(xiàn)代風貌

??探尋可持續(xù)發(fā)展之路與長銷經(jīng)典的秘密

??長岡賢明與長效設計

??長岡賢明，設計活動家、京都造形藝術大學教授、武藏野美術大學客座教授。1965年出生于日本北海道，成長于愛知縣。1990年任職日本設計中心，隔年參與原研哉的“日本設計中心——原設計研究所”設立。1997年退社之后獨立，以“長效設計”（Long Life Design）為關注核心，尋找下一個世代的設計可能性。獨立之前，長岡賢明從事平面設計工作，期間他不斷思考著“何謂正確的設計”，后來發(fā)現(xiàn)身邊有許多歷經(jīng)多年仍舊持續(xù)生產(chǎn)的產(chǎn)品，這樣經(jīng)過了時間考驗、歷久不衰的長壽設計品，似乎就能夠回答“何謂正確的設計”。對他而言，“長效設計”即是所謂正確的設計。

??有別于只注重物品的形狀與設計，長岡賢明提出的“長效設計”概念涵蓋環(huán)繞物品的設計環(huán)境，更關心設計物周邊與上下游，包含產(chǎn)業(yè)、生活方式。因此在設計物本身之外的制作與販售等，都強調(diào)以長期制造與使用為前提。他并不大刀闊斧開發(fā)新設計，而是挖掘世界上與日本各地存在已久的經(jīng)典設計，致力于以設計的觀點找尋地方的個性，并以各種方式編輯與呈現(xiàn)。長岡賢明不自稱設計師，而是“設計活動家”。他說：“我希望能找到‘不新做’的‘另一種設計’，它不為流行而誕生，也無須成為眾人的焦點，只要能慢慢地傳播開來就好?！?/p>

??長岡賢明從核心概念“長效設計”出發(fā)，在2000年展開融設計與環(huán)保為一體的新業(yè)務“D&DEPARTMENT PROJECT”，創(chuàng)辦二手設計品甄選店 D&DEPARTMENT，發(fā)掘舊物的價值和利用空間，希望通過“正確設計的生活用品”，能讓更多人去思考好設計商品的價值。作為傳達長效設計理念的場所，同時在店內(nèi)附設咖啡廳或食堂（d食堂），藉飲食傳遞地方特色。之后，他以日本47個都道府縣為架構(gòu)，梳理各地的獨特地域性以及長存當?shù)氐脑O計：2009年開始刊行以設計視角介紹日本各縣的旅行指南《d設計之旅》（d design travel），每期以一個地域為主題；2012年在東京澀谷創(chuàng)立d47，是“美術館（d47 MUSEUM）、食堂（d47食堂）、商店（d47 design travel store）”合一的復合空間，展示并販售具有地方魅力的設計產(chǎn)品、風土料理等。此外，還舉辦與長效設計的地方性有關的各種學習活動（d school）。他所率領的D&DEPARTMENT團隊，從銷售、飲食、展覽、出版、觀光、學習交流等多元角度探索地方的本質(zhì)，重新審視、推介地方特色和真正可持續(xù)且符合各地域環(huán)境的長效設計。

??長岡賢明（Nagaoka Kenmei）

??設計活動家、京都造形藝術大學教授、武藏野美術大學客座教授。1965年出生于日本北海道，曾任職于日本設計中心原設計研究所。2000年，作為“長效設計”（Long Life Design）概念的創(chuàng)始人，在東京開展融設計與環(huán)保為一體的新業(yè)務D&DEPARTMENT PROJECT，創(chuàng)辦二手設計品甄選店 D&DEPARTMENT，發(fā)掘舊物的價值和利用空間。2009年，開始刊行以設計視角介紹日本各縣的旅行指南《d設計之旅》。2012年，策劃日本首家地域設計美術館“d47 MUSEUM”，以日本47個都道府縣的當?shù)靥厣珵槌ＴO展。通過展覽、銷售、出版、觀光等方式，重新審視、推介日本的地方特色和真正可持續(xù)且符合各地域環(huán)境的長效設計。主要著作有《另一種設計：長岡賢明的工作》《長岡賢明的思考》《D&DEPARTMENT開店術》《成為經(jīng)典：長銷的秘密》等。

??2019年，長岡賢明為長效設計下了以下四個定義

??1、扎根：于土地扎根，讓屬于在地的東西自然成長，而非將外地的東西唐突的進行移植。

??2、健康健壯：讓所有事物能夠共榮共存，并具可持續(xù)性的發(fā)展。例如健康的設計、健康的商業(yè)、健康的觀光。

??3、伙伴：明確知道誰是伙伴。有別于大量制造、大量賣給不知道是誰的消費者，而是謹慎看待每一段關系，讓伙伴間的關系性能夠更豐富。

??4、歷史：知道過去、理解當下、預想未來。和過去的歷史聯(lián)系，便能夠感受當下，并能夠開始尋找面對當下問題的回答。

??9個單元600余件設計佳品

??1.60VISION：長效設計企業(yè)的初心

??2.d47 MUSEUM：長效設計美術館（虔誠的設計展+日本47人工藝展）

??3.NIPPON VISION：長效設計的地域文化

??4.d design travel：體驗長效設計之旅

??5.DESIGN RECYCLE：長效設計的循環(huán)再利用

??6.d食味研究所：品味長效設計

??7.回聲：本土設計師的探索

??8.D&DEPARTMENT店鋪：長效設計的提案與銷售

??9.d SCHOOL：學習長效設計

??“回聲：本土設計師的探索”

??參展設計師/品牌（按音序排列）

??碧山工銷社

??碧山工銷社位于安徽省黃山市黟縣碧陽鎮(zhèn)碧山村，原址為建于1964年的村供銷社。受到長岡賢明和日本越后妻有大地藝術祭創(chuàng)始人北川富朗的啟發(fā)，致力于鄉(xiāng)村工作的碧山工銷社創(chuàng)始人左靖和聯(lián)合創(chuàng)始人王勇于2017年初將碧山工銷社改造為擁有出版、展覽、零售、餐飲、住宿、駐村、手工藝體驗等多項內(nèi)容的綜合文化空間，并包含有D&DEPARTMENT中國首家合作店。

??碧山工銷社以“百工十條”（良品良工、百工習得、地域印記、日用之道、傳統(tǒng)家園、當代美學、城鄉(xiāng)聯(lián)結(jié)、社區(qū)服務、環(huán)境友好、公平貿(mào)易）為理念，以碧山村為起點，努力探索立足于中國本鄉(xiāng)本土的百工復興之路，并逐漸完善一整套城鄉(xiāng)互動的方法和體系，努力構(gòu)建一個互哺型的城鄉(xiāng)共同體。

??engraft

??“一次性”的再思考

??從感官入手，每一種材料都值得被珍視

??engraft（嫁接）是一組由PLA（聚乳酸）制成的餐具，這種材料來源于甘蔗、玉米、木薯等植物，通過糖化、發(fā)酵等工藝合成，廢棄后在工業(yè)堆肥條件下可以完全生物降解。

??為了揭示材料的來源，每件餐具一半是人造物的形狀，另一半長得像真實的植物，兩者之間呈顏色的漸變和形態(tài)的融合。餐叉與芹菜莖、餐勺與洋薊片、餐刀與菠蘿葉、看似天馬行空的組合，實則考慮到植物的形狀、味覺聯(lián)想都能與餐具的功能和用餐體驗相匹配。

??盡管這組餐具保留了植物不對稱的形態(tài)，卻能滿足工業(yè)制品均勻和易于堆疊的要求。它們耐溫達90℃，且得益于雙色注塑工藝，使用過程中不會有色素釋出，是一組輕量、耐用、安全、滿足日常需要的餐具。

??常常有人問道：這是一次性餐具嗎？這恰恰是設計師留給消費者思考的問題。我們能否解除塑料制品“一次性”的標簽，像對待其他物品一樣，盡量長久地使用它們呢？

??aze naze

??“naze naze”來自獨龍語“naze naze brao”——慢慢織布。2015年，klee klee的設計團隊與北京當代藝術基金會一起拜訪了生活在中緬邊境的獨龍族村寨，“中國少數(shù)民族文化發(fā)展與保護——naze naze獨龍族”項目正式啟動。

??獨龍族是中國人口較少的民族之一，分布于云南省貢山獨龍族怒族自治縣以及獨龍江流域的河谷地帶。他們使用的獨龍語于歷史上原無文字，主要以刻木、結(jié)繩的方式記事與傳遞信息。獨龍?zhí)菏仟汖堊宓奶赜忻褡蹇椢铮瑘D案以彩色條紋為主，手工腰機織成，古時有“日為衣，夜做被”之用。

??aze naze項目通過與當?shù)貗D女的持續(xù)協(xié)作，發(fā)掘當?shù)匚幕瘍?nèi)涵和保護當?shù)孛褡逄匦?，通過署名化的生產(chǎn)方式開發(fā)集合民族特色與現(xiàn)代都市審美的獨龍?zhí)寒a(chǎn)品，保留并延續(xù)了日漸消失的手工紡織傳統(tǒng)。naze naze希望延續(xù)當?shù)厥止ぜ徔梻鹘y(tǒng)的同時，通過織物連接鄉(xiāng)村與城市，增進人與人之間的相互了解。這也是naze naze圖形標識中的手語想要傳達的意思：聯(lián)接。

??宋悠洋（PEELSPHERE?）

??自柏林求學時起，宋悠洋就發(fā)現(xiàn)在市面上無法找到一款完全生物可降解的材料來輔助自己的設計，對于可持續(xù)材料的探索使她將目光聚焦到了有“好看的肌理、精致的觸感和好聞的味道”的水果皮上。她與工作室的伙伴們一起實驗，把香蕉皮“變廢為寶”，通過高分子技術和自己設計的制作工藝，最終得到了一款保留了水果的香氣與質(zhì)感的全新防水材料，PEELSPHERE?。它可以被天然染料染色，刺繡、編織或縫制成各式各樣的產(chǎn)品。

??作為一種百分百可循環(huán)利用的生物可降解材料，PEELSPHERE?通過觀察和開發(fā)植物的可再生性，專注于水果廢料與海藻的潛能，重新定義了材料與可持續(xù)之間的關系；通過回收，重新設計，重新使用，PEELSPHERE?實現(xiàn)了閉環(huán)的循環(huán)設計，并被轉(zhuǎn)化為美學與高性能并重的環(huán)保可降解生物材料，為皮革和合成皮革提供了理想替代品。PEELSPHERE?取自自然，也可以回歸于自然。

??吳濱（未墨）

??未墨在留白意蘊中觸達深邃無邊的歲月留痕，用琢刻的美學審視時光，用時光的刻度丈量生活，用生活的姿態(tài)賦能設計。通過追溯長存于時光的理性，塑造蘊涵歲月深度、包羅萬象、多元藝術的生活方式。

??東方美學在歷史的長河中不依存于時代的限制，邊幾設計靈感源于書法的筆勢與行氣，將漢字行間布局的抽象結(jié)構(gòu)，拆分重塑為具象的幾何，既表達了書法漢字的直觀達意，又擁有著東方美學的縱深意象。這是感性與理性的重疊思考，也是一次無界的藝術化生活方式探索。

??革新材料藝術地運用于設計，是吳濱一直以來研究的課題?！队紊接洝诽崛∽浴对绱簣D》意境及其卷云皴技法，以紙為主材表達山水意境，嘗試著運用實的建筑構(gòu)件，在一個相對實的限定空間，消隱空間邊界感，表達出東方無邊幻象和更豐富的美學內(nèi)涵，探索如何跟我們的空間或者建筑實體的設計之間形成一種啟發(fā)。

??楊韜（澀品??）

??“澀品??黃酒解凍計劃”是由設計師楊韜發(fā)起的一場旨在重新詮釋、喚醒黃酒認知的多元運動。它試圖以當代的方式詮釋一種古老的釀酒與品飲體系，調(diào)和酒精、味覺與視覺的情緒差異，進而以恰當?shù)姆绞接|達當代人的味覺與感官體驗、進入大眾認知中“或許不屬于黃酒”的飲用場景。

??項目從2016年起持續(xù)至今。楊韜帶領團隊圍繞福建紅曲黃酒新生問題展開實驗和實踐，包括：福建紅曲系統(tǒng)性田野調(diào)查，紅曲黃酒釀造技術實踐、飲用方式改造、觀念藝術計劃、產(chǎn)品生產(chǎn)、項目商業(yè)性實踐等。

??酒精與人的關系始終令人著迷。澀品??將酒作為一種設計與表達媒介，將收集來的福建紅曲逐一分析、復合，設計紅曲、糯米與水的比例，調(diào)和酒精、氣味與視覺的情緒差異，繼而勾連聲音、影像、器物乃至觀念藝術。十四五度的酒體如同一種觸媒或藥引，在微醺中催發(fā)出一系列溝通感觀的、多元的釀制，繼而演變出無限可能。

??祎設計

??自2015年起，祎設計發(fā)現(xiàn)在每個設計工作室的產(chǎn)品設計和生產(chǎn)過程中會產(chǎn)生很多瑕疵品不能采用；在景德鎮(zhèn)這個千年瓷都，陶瓷生產(chǎn)過程中三到五成的報廢率習以為常。作為陶瓷產(chǎn)業(yè)不可降解的附屬品，中國每年產(chǎn)生1800萬噸陶瓷廢品。于是，祎設計開始建立自己的研發(fā)實驗室和小型制造工廠，將解決陶瓷廢物管理問題，并生產(chǎn)可用于建筑、藝術和商業(yè)產(chǎn)品的綠色、可持續(xù)、循環(huán)產(chǎn)品作為使命。以減少世界上固體廢棄物的危害，并在中國和全世界推廣陶瓷的回收再生利用。

??此次展覽中的陶瓷再生瓷面桌的桌面部分采用了高達90%回收廢料的瓷磚，生產(chǎn)過程中做到了零浪費和循環(huán)利用。這也是祎設計所希望做到的“We start when you finish”。

??易洪波（夏木織物）

??夏木織物于2013年推出，是一個專注于手工織物的設計品牌，致力于以現(xiàn)代、獨立、專注的精神，復興“瀏陽夏布”等傳統(tǒng)手工織物。

??用苧麻織造的布，如今都叫夏布，這是中國原產(chǎn)的一種植物纖維，最早在周代時就被用來績紗造布。然而，在明代的衣料革命中棉布全面取代了麻布，原本的麻類布料變成了只在夏天穿著的“夏布”。瀏陽以其適宜苧麻種植的地質(zhì)環(huán)境、特有的苧麻品種、用瀏陽河水進行漂染的獨到工藝，還有勤勞智慧的瀏陽人民，使得“瀏陽夏布”名揚天下。

??百衲：將瀏陽夏布與其他手工織物的邊角料，以東亞地區(qū)民間習俗中的“縫新衲舊”的方式，拼貼、組合成具有當代生活習慣的物品形式。

??地方：挪用上世紀八九十年代瀏陽花炮行業(yè)的視覺語言，在設計中實踐“在地性”原則，以織物與服飾的形式，表達某種內(nèi)生的地方品格。

??語文：夏木織物對漢字非常著迷，在設計中突出傳遞“夏布與漢字一樣，都對東亞世界的形成有著非常深遠的影響”。

??張雷 & Christoph John & Jovana Zhang（品物流形PINWU）

??品物流形設計工作室于2004年在中國杭州余杭成立。創(chuàng)始設計師張雷（中國）、Christoph John（德國）、Jovana Zhang（塞爾維亞）從2009年起帶領團隊，聚焦中國傳統(tǒng)手工藝與材料的解構(gòu)，并將其應用到藝術裝置、家具設計、交通工具、空間設計、產(chǎn)品設計、平面設計、策展與品牌戰(zhàn)略等領域。

??品物流形的使命：基于中國傳統(tǒng)手工藝與材料的解構(gòu)研究，顛覆傳統(tǒng)設計語言，創(chuàng)作當代設計作品，即“傳統(tǒng)的未來FUTURE TRADITION”。

??此次展出的“鞍”椅由42塊木板組成，將傳統(tǒng)自然染色工藝運用于木材上，它的結(jié)構(gòu)誕生來自于中國傳統(tǒng)的造物理念與手工藝拼布（Patchwork）——將織物用針線縫合，使不同來源的碎布拼接成一個整體。設計師應用同樣的方式，將42塊橡木板縫制成一個三維的整體，構(gòu)建了一個擁有柔和的扶手與高靠背的座椅。同時用“縫”的方式賦予椅子一定的靈活度，當人坐在上面的時候，會發(fā)生微小的位移，使其適應身體的緩沖。

??張娜（再造衣銀行）

??再造衣銀行（Reclothing Bank）是獨立設計師張娜于2011年創(chuàng)辦的可持續(xù)時尚品牌。再造衣，用“再設計”的角度重新審視，回收社會廢棄物，以設計的力量去改造再生，創(chuàng)造出適合當下的全新作品；銀行，指代其作為受理廢棄物的存儲、流通、匯兌的模式。

??再造衣銀行提倡“拒絕浪費，循環(huán)使用，時尚重生”的價值觀，是多了一種對待過去的選擇。經(jīng)過10年的探索與深耕，再造衣銀行構(gòu)建出集舊衣再造、再生面料、天然環(huán)保纖維材料等科技與民藝相結(jié)合的全方位研發(fā)實驗室。產(chǎn)品涵蓋服飾配飾、家居生活、旅行戶外、可移動房屋等衣、食、住、行領域，形成自己特有的回收——再造——銷售——Repay給地球的完整閉環(huán)系統(tǒng)，成為中國乃至世界一流的以可持續(xù)性時尚為核心的生活方式IP品牌。此次展出作品是為藝術家小珂獨家設計的{載Haute-Couture}系列服裝。

??小珂檔案

??——再造衣銀行{載Haute-Couture}系列

??童年的時候，外婆為小珂房間掛了一塊白底藍色印花的窗簾布，圖樣是那種80年代很常見的松鶴圖。在時間搖曳的斑駁里，它成為了小珂關于家、關于青春期記憶的一部分。

??18歲，小珂來到上海，就讀于復旦大學。媽媽擔心南方濕冷，特別從北京調(diào)配了一件軍大衣寄過來。那是外面很少見的擁有獨特收腰設計的女款，那些年小珂一直疊在被子上，有如部隊家庭在她生活中留下的一種痕跡。

??成為藝術家的小珂后來遇到了她創(chuàng)作上的搭檔，在他們決定成為人生伴侶的時候，婆婆送給小珂兩床被套作為結(jié)婚禮物?？墒侵钡交橐龅纳?，她都沒有用過。

??加上小珂自己的舊衣服一起，這些織物拼湊出了她生命的片段。當張娜用針線將這些時間的切片縫合在一起的時候，仿佛是用設計的語法去書寫一段歷史——如果說“歷史”（History）這個詞語在父系社會的語境里選擇了“his”的詞根，那么藝術則不動聲色地講述了“Herstory”——“她”的故事。一個家族之中三代女性的情感與記憶，藉由“衣服”這個線索連結(jié)起來，如同一種語焉不詳?shù)拿艽a、一幅供人按圖索驥的地圖，針腳里密密麻麻地注解著生命的力量。

??女性的智慧本身其實是一種療愈的力量，在設計師張娜眼里，衣服是一種能量的結(jié)界。它為我們擋風避寒，也用愛的溫度包裹著我們的靈魂。

??“能量是可以被轉(zhuǎn)化的，設計可以讓舊的衣服重生，獲得新的生命”。張娜嘗試用這樣一個舊衣重生的計劃，用設計美學去療愈人們的過去。就像一個心理治療師做個案那樣，她為每個人獨特的記憶量身定制。

??人們提供給她自己生命不同階段擁有特殊意義的舊衣服，她在這些記憶里做歸納、梳理、解構(gòu)與提純，回溯到人們的過去，解救他們被圍困在時間之中的情感能量。最后她尊重了過去，把所有的能量整合到一起，提煉成為一件與其在“當下”時間節(jié)點的氣質(zhì)所呼應的新衣服，就像是一座個體專屬“記憶博物館”。張娜的角色，其實有點像這座“博物館”的策展人，而策展（curator)其實來自拉丁詞根Cure，意思是“照料人們靈魂的人”。

網(wǎng)址: 上海明珠美術館“長效設計：思考與實踐”展覽夏日登場 “長效設計”理念上海首個大型展覽 http://www.motorhomedigest.com/newsview75519.html